Gastspiele

Geboten wird eine One-Man-Circus-Theatre-Performance, inspiriert vom Gedicht "The Madman" von Khalil Gibran.
Kreiert und performed wird diese Show von Ralph Öllinger, der mit 11 Jahren begann, die Zirkuskünste zu erlernen, ein Bachelor-Studium in Circus Arts in den Niederlanden abgeschlossen hat, und sich momentan in einem Master-Lehrgang für Choreography in Tillburg und Rotterdam befindet.

In dieser Performance wird durch Jonglage, Körpertheater, Tanz und verschiedene stilistische Mittel eine Geschichte erzählt, in der es darum geht, dass wir alle Masken tragen; einerseits, um uns vor anderen Menschen zu schützen, aber auch, um uns vor unserem eigenen nackten Selbst zu verstecken.

Die Aufrechterhaltung dieser Maskerade ist nicht ohne Folgen: Der Preis, den wir dafür bezahlen, ist der Verzicht auf die Freiheit, uns selbst zu entdecken.

Zentrales Thema der Show ist das Ablegen all jener Masken, die uns von unserem tiefsten Grund trennen.


Dauer ca. 80 Minuten


- Ralph Öllinger, Performance und Kreation
- Tanja Witzmann, Regie
- Danielle Ana Füglistaller, Choreographie
- Gerindo Kartadinata, Dramaturgie
- Julia Brandstetter, Kostüm
- Valentin Langer, Musik
- Gabriele Manca, Maske


Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=YoDjiSio7Hw&t=95s

Links:
http://ralphoell.wix.com/ralph-oellinger
https://www.facebook.com/ralph.the.teacher
https://www.facebook.com/ralphthemadman


Unterstützt wird Ralph Öllinger vom

sowie von

Es gastiert das Theater "Neica" aus Costei/Serbien.

Mit
Amelia BALAGEAN, Eugenia PRODAN, Marius SAVU, Viorel BALAGEAN

Regie - Nicolae Vladulescu

24. Mai 2017 | Főműsoridő von Balázs Pohl
25. Mai 2017 | +Szerel von Katona Kamra Kecskemét
26. Mai 2017 | Főműsoridő von Balázs Pohl
27. Mai 2017 | Ember embernek testvére von Ephraim Kishon
28. Mai 2017 | Ember embernek testvére von Ephraim Kishon

Mit freundlicher Unterstützung des Bezirks Josefstadt.

JazzyBIT (geboren am 2. Februar 2012, Temeswar, Rumänien) ist ein Trio bestehend aus Teodor Pop (Klavier, Keyboards), Mihai Moldoveanu (Bass) und Szabó Csongor-Zsolt (Schlagzeug) - Bogdan Racz fungiert für das Trio als Arrangeur - das eine energische Kombination von Jazz und Rock bietet, verstreut hier und da mit Blues, Latin und Funk. Nachdem Sie den Newcomer Award 2013 der "Muzza" Stiftung Bukarest gewonnen haben, veröffentlichen Sie Ihr erstes Album "Touch the Sky" selbstständig Anfang 2014.

Sie haben über 100 Konzerte in Rumänien gespielt, aber auch in Ungarn (Budapest Jazz Club und der berühmte Club A38), Österreich und Italien, wo sie Finalisten beim European Jazz Award des Tuscia in Jazz Festivals waren.

Die Band kehrt 2016 mit ihrem zweiten Album "Horizon" zurück. Die "Horizon"-Tournee bringt JazzyBIT zum Gărâna Jazz Festival zurück (zum dritten Mal innerhalb der letzten vier Jahre) nach mehreren Klubkonzerten in manchen bekannten europäischen Clubs, wie z. B. der "Control" Club in Bukarest, und kulminiert mit einem Konzert beim grandiosen "Untold" Festival in Cluj-Napoca, dem größten Musikfestival Rumäniens.

Ende 2016 erhält JazzyBIT den Timișoara Jazz Award für die Gruppe des Jahres.

2017 spielt JazzyBIT in den legendären Jazz Clubs "Sunset Sunside" in Paris und "Reduta Jazz Club" in Prag, und startet das "Subcarpați x JazzyBIT / SUBJazz" Projekt, ein Mix der Musik der zwei Gruppen.

ELSE ist die innere Realität einer jungen Frau, die ihrem Vater aus einer finanziellen Notlage heraushelfen soll. Doch an den Forderungen der Geldgeberin an sie und ihren Körper zerbricht Else zwischen den Fronten von Selbstwert und Pflichtgefühl.
Eine Geschichte über Wert, Intimität, Grenzen und Fantasien.

Mit Miriam Kerneža, Sarah Kerneža

Dauer: 1h30 (ohne Pause)

MUSIK - Silvio Sinzinger
REGIE - Kerneža, Colleen Rae Holmes

Termine: 18. Mai - 20h | 19. Mai - 10h (Matinee) | 19. Mai - 20h
Karten: www.kerneza.com/spielplan | info@kerneza.com | 0699 172 160 50

Unter dem Motto "Campina GOES Lyrical" präsentiert Tänzerin und Choreographin Campina am Freitag, 05. Mai 2017, im Pygmalion Theater eine "vertanzte" Lesung der besonderen Art.

Die Inspiration zu diesem Programm holte sich die Künstlerin aus dem Buch "Ein Liebesbrief" von Autor Mike Loewenrosen.

Anhand von Gedichten, Gedanken und Reflexionen des Poeten erzählen Campina und ihre Bühnenpartner durch Tanz, Gesang und Lesung die Geschichte einer großen Liebe - verrückt, zärtlich und melancholisch.

01. März 2017 | Főműsoridő von Balázs Pohl
02. März 2017 | Ember embernek testvére von Ephraim Kishon
03. März 2017 | Ember embernek testvére von Ephraim Kishon
04. März 2017 | Legaláb(b) Karinthy zenés irodalmi est
05. März 2017 | Főműsoridő von Balázs Pohl

Der versierte Lesende mit sonorer und einfühlsamer Stimme, Wolfram Huber, wird im Rahmen des Stefan Zweig Tribute dem geneigten Publikum eine szenische Lesung des außergewönlichen Werks "Die Schachnovelle" aus der Feder von Stefan Zweig geben.

"In einer Welt, in der Hektik und Reizüberflutung vorherrschen, versuche ich mit meinen Abenden, mein Publikum auf hohem Niveau sowohl zu unterhalten wie auch innerlich zu bereichern. Mit bisher mehr als 830 Lesungen im In- und Ausland und über 100 verschiedenen Programmen ist es mir bisher stets gelungen, diese meine Absichten zu verwirklichen. Der Phantasie wieder zu ihrem angestammten Recht zu verhelfen in einer Welt der vorgeschneiderten Bilder und Meinungen, wird auch weiterhin mein Anliegen sein."

Wolfram Huber

Unter dem Motto "Campina GOES Lyrical" präsentiert Tänzerin und Choreographin Campina am Valentinstag, 14. Februar 2017, im Pygmalion Theater eine "vertanzte" Lesung der besonderen Art.

Die Inspiration zu diesem Programm holte sich die Künstlerin aus dem Buch "Ein Liebesbrief" von Autor Mike Loewenrosen.

Anhand von Gedichten, Gedanken und Reflexionen des Poeten erzählen Campina und ihre Bühnenpartner durch Tanz, Gesang und Lesung die Geschichte einer großen Liebe - verrückt, zärtlich und melancholisch.

ZUM STÜCK
Zahllose Wohnungen in einer Wohngemeinschaft.
Nicht ausgesprochene, unlösbar scheinende Konflikte verbergen sich hinter jeder Türe. Jeder nervt jeden. Das Zusammenleben ist unerträglich, und es gibt keinen Ausweg. Doch gerade diese verzweifelten, sinnlosen Streitereien und Schreiereien bieten den BewohnerInnen illusorischen Halt.
Dann klingelt plötzlich an jeder Türe derselbe, geheimnisvolle Meinungsforscher. Er möchte nur einige Fragen stellen...

BESETZUNG
Dániel Antalfi, Kinga Csengele Bajka, Kati Blaskó, Sára Jenike, Roxána Karlócai, Róbert Neuburger, Kinga Neuburger-Kohánszky, Bálint Rudi, Júlia Szalmási, Dominik Tőzsér

▸ ZUM STÜCK
Die Leben der vier Töchter aus dem Hause Stadler könnten unterschiedlicher nicht sein. Die zwei Ältesten zu Hause. Irgendwo im Nirgendwo, pflegen sie die kranke Mutter und stellen sich den alltäglichen Herausforderungen des Dorflebens - Einöde, Berechenbarkeit, Klatsch &Tratsch. Die Jüngsten suchen mit abgeschlossener Schulbildung das Weite. Jede mit ihrer ganz eigenen Vorstellung vom idealen Leben in einer anderen Stadt - mit einem anderen Plan.

Durch den Tod der Mutter treffen die vier wieder aufeinander. Diese Mischung bietet schon genug Konfliktpotial. Wenn dann noch eine eigenwillige, beste Freundin, ein spiritueller Nachbar und eine verkniffene Tante Ursula mit ins Spiel kommen - na dann herzlich Willkommen in Jenseits.

▸ BESETZUNG
Caroline WEBER, Leonie REISS, Lisa NEUMAIER, Ronja FORCHER, Sophie ISERMANN
Regie: ALICE Ensemble

▸ TERMINE
Premiere: 20. Jänner | 19:30h
Weitere Vorstellungen: 21., 27., 28. & 29. Jänner |19:30h

▸ KARTENINFO
Kartenpreise:
€ 18,- Regulärpreis
€ 12,- SchülerInnen/StudentInnen (<26)

Kartenreservierungen unter:
alice.ensemble@gmail.com
Pygmalion Theater Kartenreservierung

Freie Sitzplatzwahl!

Unter dem Motto "Campina GOES Lyrical" präsentiert Tänzerin und Choreographin Campina am Freitag, 9. Dezember, im Pygmalion Theater eine "vertanzte" Lesung der besonderen Art.

Die Inspiration zu diesem Programm holte sich die Künstlerin aus dem Buch "Ein Liebesbrief" von Autor Mike Loewenrosen.

Anhand von Gedichten, Gedanken und Reflexionen des Poeten erzählen Campina und ihre Bühnenpartner durch Tanz, Gesang und Lesung die Geschichte einer großen Liebe - verrückt, zärtlich und melancholisch.

Einmal im Monat verwandelt sich das Pygmalion Theater in "Das Aquarium" - Tummelplatz für Schillerndes aller Art.

Ob Fürstenroman oder Tatort Ermittlung, ob Musical-Medley oder Horrortrip, die neue Programmreihe "Das Aquarium" ist unkonventionell, jung und doppelbödig. Hier kann alles zum Material werden, um mit liebevoller Ironie und bissigem Humor dem Fass den Boden auszuschlagen.

Ein anarchisch-fröhliches Potpourri, in dem Abend für Abend, in wechselnder Besetzung eine neue Facette des alltäglichen Wahnsinns ins Rampenlicht gezogen wird.
Getragen von der spielerischen Leichtigkeit der SchauspielerInnen, kann man sich hier gemeinsam mit seinen Freunden über 60 abwechslungsreiche Minuten bei einem Glas Wein zurücklehnen. Aber nicht zu weit.

Denn getreu dem Motto: "Die ganze Welt ist Bühne, und alle Frauen und Männer bloß Spieler", kann es durchaus geschehen, dass man mit einem Mal selbst die entscheidende Frage zu stellen, und dem Geschehen die richtige Wendung zu geben hat.


Leitung & Konzeption - Luisa STACHOWIAK

Es spielen: Karin Eva, Phillip Dornauer, Andi Weiss, Markus Crnov u.a.

Die Mitglieder einer durchschnittlichen mittelständischen Familie treffen einander am Festtagstisch zu Heilig Abend. Die bereits erwachsenen Kinder kommen dafür in ihre Heimatstadt zurück, um gemeinsam mit der bereits verwitweten Mutter Heilig Abend und Weihnachten zu verbringen.

"Stille Nacht" behandelt die Entfremdung in der eigenen Familie, die tief liegende Angst vor Ablehnung und Zurückweisung, letztlich die Angst, man selbst zu sein. Die Familie stellt gleichsam als kleinste soziale Einheit einen sozialen Mikrokosmos dar, in welchem größere und aktuelle gesellschaftliche Herausforderungen wiedergespiegelt und thematisiert werden. Das Theaterstück "Stille Nacht" hat dennoch nicht die Intention, ausschließlich die problematischen innerfamiliären Verhältnisse abzuhandeln, sondern möchte vor diesem spezifischen Hintergrund universellere und politisch-soziale Fragen aufwerfen und abhandeln.

Wer bin ich bzw. wer ist das Individuum im Kontext einer bestimmten Gruppe? Haben wir das Recht zu entscheiden, wie wir und andere leben sollen/können? Sind wir wirklich "frei" in der Wahl unseres Lebensmodells? Sind wir dazu verpflichtet, uns den moralischen Vorstellungen unserer Familien und anderer diesbezüglich zu unterwerfen? Entscheiden unsere Familien bzw. andere darüber, wer wir eigentlich sind? Wie geprägt sind wir in unseren Entscheidungen durch unseren religiösen Background? Durch die uns von Kindesbeinen an übermittelten Traditionen und Wertvorstellungen? Haben wir das Recht, hier unbeugsam zu uns selbst zu stehen und uns selber treu zu sein?

Wird die neutestamentarische Nächstenliebe wirklich so kompromisslos von uns gelebt, dass wir im christlichen Geiste unserem/unserer Nächsten vergeben? Oder stellen unsere religiösen Ideale letztlich nur eine Fassade dar, hinter der wir uns verstecken, hinter welcher aber keine tiefere gelebte Überzeugung steckt?


Mit
Wojciech Czarnia, Halina Graser, Katarzyna Kuczer, Marcin Marszalkowski, Jakub Piwowarczyk, Kamila Ploszajska

Regie, Bühne - Magdalena Marszalkowska

Musik - Spectralproject
Licht, Ton - Mariusz Orchel
Übersetzung - Aleksandra Mazur

"Ich habe keine Feinde, und ich greife nicht an.
Ich zerquetsche die anderen Tiere nicht aus Bosheit, sondern weil ich sie nicht gesehen habe, und weil ich auf sie getreten bin."

Roberto Zucco, geboren 1962 in Mestre, war ein unauffälliger, sanfter Junge.
Roberto Zucco war ein Mörder.
Als er mit nur 26 Jahren im Gefängnis von Vicenza starb, war er eine Berühmtheit.
Beginnend mit seinen Eltern, hat er vermutlich mehr als sechs Menschen umgebracht, seine wochenlange Flucht vor der Polizei - ein Medienereignis.
Warum er mordete blieb ein Rätsel.

Inspiriert von diesem realen Kriminalfall verfasste der französische Dramatiker Bernard-Marie Koltès 1988 sein letztes Theaterstück, "Roberto Zucco".
Sprachgewaltig zeichnet er das Bild eines "Mörders ohne Motiv", und verortet ihn in einem Kosmos allgegenwärtiger Gewalt.
Der Blick, den Koltès dabei auf die Gesellschaft wirft, ist der Blick in einen Abgrund.


Mit:
Peter Perktold, Andreas Wutte, Katharina Kos, Marie-Noel N'twa, Julia Radlwimmer, Josefine Reich, Raphaela Reindl, Veronika Zellner

Inszenierung - Luisa Stachowiak

"JUGOEXPORT" - Eine musikalische Gesellschaftssatire über ExiljugoslaWIEN

Mujo, "frisch vom Bus ausgspuckt", kommt nach Wien, um Geld für sein zukünftiges Haus in Bosnien zu verdienen, wird mit der österreichischen Mentalität in all ihren widersprüchlichen Facetten konfrontiert, und entwickelt seine ganz eigene gewitzte Strategie, um in dieser Stadt zu überleben. Am Ende wird er als "Picknbliebener" vielleicht selbst wienerischer sein, als er es sich je hätte vorstellen können.
Witzig, böse, sensibel-melancholisch und vor allem politisch absolut unkorrekt. Eine unterhaltsame Farce über die vielbeschworene sogenannte Integration mit Live-Balkangroove, die weder den gar nicht grantigen Migranten noch den höflich interessierten, wurschtigen bis bösen Wienern was schuldig bleibt.
Dabei wird gekonnt mit Figuren, Musikstilen, Erwartungshaltungen und Klischees gespielt und gebrochen...

"(...) Die Schauspielerin und Kabarettistin Alena Baich switcht überzeugend und verwandlungssicher zwischen vielen Figuren hin und her: Mujo, dem bosnischen Neuankömmling und Held des Abends, über Svetlana, einer hochstilisierten serbischen Turbofolkikone und TV-Kunstfigur, über die steirische Kulturbeauftragte mit Halbbildung und köstlichem Dialekt bis zum österreichischen Aristokraten beim Smalltalk auf einer Vernissage. Ein herrlich kurzweiliger Abend-große Empfehlung!"
Katharina Simon-Kellermayr, Die Presse


Mit:
Alena Baich - Text, Schauspiel, Violine und Gesang
& JUGOEXPORT Balkan Band:
Esad Halilovic - Schlagzeug und Musikalische Leitung
Max Tschida - Klavier
Alessandro Vicard - Kontrabass

Regie - Petra Dobetsberger

"Dusha Connection" Jazz Trio - Konzert

In den eigenen Kompositionen und Arrangements des dusha connection Jazz Trio, kommt das Lebensgefühl eines Nomaden, eines Fremden im Exil – in diesem Fall einer slawischen Seele, die auf eine pluralistische, urbane Welt und den Wiener Schmäh trifft, zum Ausdruck: Um das immer wiederkehrende Leitmotiv herum wird mit Stilen und Rhythmen gespielt, und in den improvisierten Soli lässt man vor dem Hintergrund der balkanischen Melodie in einer Art Beschwörung und ironischen Erinnerung, wie in einem leidenschaftlichen ex tempore, den Old School Jazz wieder auferstehen.


Max Tschida - piano
Alessandro Vicard- bass
Esad Halilovic - drums
featuring: Alena Baich - Moderation

Link https://soundcloud.com/esad-halilovic

Youtube https://www.youtube.com/watch?v=rdFIY8uFoKU

Was ist Jazz?

Die erste Veranstaltung im Rahmen einer festival-artigen musikalischen Diskussion über was ist was und warum, und vor allem wo sind welche Grenzen bzw. wo sind deren Brücken?
All das, ein Tag nach dem internationalen "Tag des Jazz"!

Das Adrian Gaspar Trio wird Gastmusiker aus und um den Jazz-Bereich einladen, um musikalisch LIVE darüber diskutieren, ob und warum das Gespielte nun Jazz ist, oder nicht.
Das Publikum darf natürlich sehr gerne vorort mitvoten!


Adrian Gaspar /// Piano
Marko Ferlan /// Acoustic Bass-Guitar
Lukas Fellner /// Drums


facebook.com/AdrianGasparMusic
mail: office@adriangaspar.at
web: www.adriangaspar.at

"vogelglück" von Sophie Reyer (Uraufführung)

"Fliegen ließe sich. Aber wer will schon fliegen"

Sophie Reyer über ihr Stück:

"Was macht die 'perfekte' Frau aus, wie muss sie sich 'präparieren', welche performativen Akte muss sie ausüben, um als die Ware auf dem (Beziehungs-)Markt zu bestehen. Zu diesen Themen entstanden in meinem Kopf dann auch meine Figuren: Kind und Mutter sowie das Vogerl, dessen Biographie angelehnt ist an die der Malerin Ida Maly."

Das Stück und gleichzeitig das Diplomprojekt der jungen SchauspielerInnen behandelt das Schönheitsideal der Frau in der heutigen Zeit, deckt Missstände unserer Gesellschaft auf und verwebt die Handlung mit dem Schicksal der Grazer Malerin Ida Maly, die 1941 in der NS-Tötungsanstalt Hartheim in Oberösterreich im Rahmen der NS-"Euthanasie" ermordet wurde.

Besetzung:
Marius Grabher | Präparator
Katharina Kos | Kind
Verena Punz | Mutter
Josefine Reich | Vogerl


Regie: Josefine Reich
Regieassistenz: Maria Gladitsch

Bühnenbild: Sarah Brait
Technik: Bernhard Mayr


Aufführungstermine:
Fr, 15.4. | 20:00 Uhr Premiere
Sa, 16.4. | 20:00 Uhr
So, 17.4. | 20:00 Uhr
Sa, 23.4. | 20:00 Uhr
So, 24.4. | 20:00 Uhr

Einheitspreis: € 15,-